Spazio Extra MAXXI
Roma
10 novembre 2018 — 10 marzo 2019

Una produzione Minimondi Eventi e MAXXI
Mostra a cura di Giulia Ferracci con la collaborazione di Silvia Barbagallo
Con il sostegno di Action Aid e Banca Etica

L'articolo Zerocalcare al Maxxi sembra essere il primo su Minimondi Eventi.

Parma | Palazzo del Governatore | 12 settembre – 25 ottobre 2015

MOSTRA FOTOGRAFICA

a cura di Marco Cattaneo

Come l’aria, come l’acqua, il cibo è vita.

Il cibo è connessione, il cibo è celebrazione, sostentamento. Ma soprattutto, nel XXI secolo, il cibo è una sfida globale. Una sfida che entro il 2050 riguarderà 9 miliardi di persone. Come nutrire tutti in modo sostenibile per il pianeta? Di pari passo con l’aumento della popolazione umana aumen­tano i nostri bisogni, e le aspettative. Oggi centinaia di milioni di persone soffrono di malnutrizione e di “insicurezza alimentare”, mentre quasi 1 miliardo e mezzo di persone sono obese o sovrappeso. National Geographic esplora e analizza tutti gli aspetti di questa grande, e immane, sfida con una serie di articoli e con una grande mostra, Food, Il futuro del cibo, inaugurata per la prima volta a Palazzo delle Esposizioni di Roma a novembre 2014.

La mostra è composta da oltre 90 fotografie scattate in tutto il mondo dai migliori professionisti del magazine e da una serie di grafici e testi che gettano luce sulle diverse problematiche legate al futuro del cibo: l’impatto dell’agricoltura e dell’allevamento di bestiame sulle acque, sul clima, sul territorio, sulle foreste, l’incremento esponenziale dell’acquacoltura, ma anche lo spreco alimentare e il nuovo volto della fame, così come la pros­sima rivoluzione verde.

I fotografi in mostra: Robert Clark, Craig Cutler, David Doubilet, Alessandro Gandolfi, Ashley Gilbertson, Robin Hammond, Kitra Cahana, Gerd Ludwig, Alex Masi, Matthieu Paley, Antonio Politano, Jim Richardson, Stephanie Sinclair, Brian Skerry, George Steinmetz, Paulette Tavormina, Amy Toensing.

La mostra comprende inoltre una serie di scatti d’epoca intitolata Come eravamo, con foto di William Albert Allard, Jonathan Blair, Jules Gervais Courtellemont, Willard Culver, Bruce Dale, Gordon Gahan, Justin Locke, Luis Marden, Anthony Stewart, Edwin L. Wisherd. Esploreremo le possibili soluzioni e la centralità del cibo nelle diverse comunità allo scopo di promuovere consapevolezza collettiva a tutti i livelli, dalle case alle scuole, ai consigli di amministrazione e oltre. Perché ciascuno di noi, nel suo piccolo, può contribuire e fare la differenza.

Con la mostra che giunge dopo un anno anche a Parma a Palazzo del Governatore prosegue l’impegno di Na­tional Geographic per promuovere la consapevolezza globale sul problema del futuro del cibo: un impegno che ha già dato vita a una serie speciale di articoli pubblicata sulla rivista e sul web nel corso dello scorso anno, e che ha visto anche un accordo di collaborazione concluso tra la Society e la FAO, l’organizzazione delle Nazioni Unite per l’alimentazione e l’agricoltura.

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Il confronto fra opera d’arte e libro illustrato per ragazzi verrà analizzato e approfondito, partendo dalla mostra e all’interno della stessa, attraverso laboratori e narrazioni condotti da diversi esperti per far conoscere le opere esposte, gli artisti e il loro percorso.

Per “raccontare” la rappresentazione contemporanea del naturale, sono stati scelti i lavori di tre fotografi e di  circa quindici artisti  che espongono  60 opere.

Pittori e scultori: Davide Benati, Enzo Bioli, Alik Cavaliere, Giosetta Fioroni, Attilio Forgioli, Piero Gilardi, Pier Luigi Lavagnino, Pompilio Mandelli, Carlo Mattioli, Goliardo Padova, Tullio Pericoli, Concetto Pozzati, Alberto Reggianini, Luiso Sturla, Emilio Tadini e Bruno Zoni.

Fotografi: Simone Aprile, Giovanni Chiaramonte e Giuseppe Morandi.

Gli autori/illustratori dei 50 volumi  esposti in mostra: Antonella Abbatiello, Simone Baracetti, Brigitte Baumbusch, Patrick Benson, Antonio Boffa, Dino Buzzati, Chiara Carminati, David A. Carter, Sara Codutti, Daniel Kroll, Lucia Gazzaneo, Sabrina Giarratana, Emma Giuliani, Roberto Innocenti, Benjamin Lacombe, Leo Lionni, Kay Maguire, Iela e Enzo Mari, Luisa Mattia, Tina Mercié, Bruno Munari, Viakram Muratyan, Fabian Negrin, Arianna Papini, Studio Quartopiano, Alessandro Sanna, Bhajju Shyam, Shel Silverstein, Erin E. Stead, Gek Tessaro, Pia Valentinis, Mauro Evangelista, Emilie Vast, Javier Zabala.

L'articolo Teatri di terra sembra essere il primo su Minimondi Eventi.

Gaia Stella è un’illustratrice italiana. È nata a Milano nel 1982 dove vive e lavora. È autrice di diversi libri per ragazzi, Chez Nous (Editions Amaterra, 2014), Cosa ci sta in ventuno per ventotto centimetri (21×21 cm.)? (La Margherita Edizioni, 2013).
Il libro Et toi, où habites-tu? è uscito a settembre 2014 in Francia con La Joie de Lire. I suoi lavori sono stati selezionati ed esposti a Ilustrarte 2014, Biennale Internazionale di Illustrazione.

Le opere:

illustrazioni

La mostra:

Ogni tavola della mostra è un viaggio illustrato alla scoperta di una città. Gaia Stella racconta l’architettura e la vita degli abitanti attraverso decine di dettagli: dalla casa di Marek si sente profumo di pesce affumicato, dove vive Lucia le case hanno i piedi nell’acqua, Anna e Guillaume arrivano sempre in orario e Jeffrey vende golosi donnuts.  Numerosi gli indizi che l’artista regala allo sguardo del lettore per indovinare di quale città si tratti da Venezia a New York, da Lisbona a Rio De Janeiro, Parigi, ecc.

L'articolo Dove abiti tu? sembra essere il primo su Minimondi Eventi.

Chiara Armellini, Blandine Minot, Irene Bacchi, Nicolas Blechman, Leonardo Sonnoli, Lorenzo Bravi, Jacopo Rosati, Andrea Musso, Umberto Mischi.

Le opere:

Collage, illustrazioni, video installazioni, applicazioni interattive, stampe.

La mostra:

La musica, interpretata da giovani illustratori italiani, declinata nei diversi linguaggi espressivi sperimentati dagli ospiti della collettiva. Non mancano i dichiarati omaggi a importanti compositori (come nel progetto Heidelberg Speedmaster di Irene Bacchi, Nicholas Blechman e Leonardo Sonnoli dedicato all’opera 4’33” del compositore statunitense John Cage o nella serie inedita Verdi vs Wagner dell’illustratore Umberto Mischi) insieme a una profonda attenzione agli elementi musicali, sottintesa nelle opere di due giovani e già riconosciuti illustratori italiani: Chiara Armellini e Jacopo Rosati. Inoltre, si possono trovare echi del metodo compositivo di opere come le Variazioni Goldberg di J. S. Bach o le composizioni minimaliste di Steve Reich o Philip Glass, nelle serie Ufficiali (che fa parte del progetto IKEA PRESS) di Lorenzo Bravi e Vinili di Blandine Minot. La passione per la musica dal vivo e la piacevole frenesia che accompagna l’ascolto di una jam session, sono testimoniate dai disegni di Andrea Musso.

La direzione artistica dell’esposizione è stata curata da Umberto Mischi, illustratore e graphic designer freelance.

musica per i miei occhi

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Remy Charlip è stato uno straordinario artista americano. Danzatore e performer, illustratore e scrittore di libri per bambini ha lavorato tra gli altri con Merce Cunningham e John Cage e influenzato un’intera generazione di autori per bambini.

Le opere:

libri, prime edizioni, tavole originali, filmati sull’autore

La mostra:

Un originale allestimento multimediale in cui è possibile ammirare i libri e le creazioni del multiforme artista di New York e sperimentare dal vivo il suo originale percorso di ricerca che prevede una continua contaminazione tra immagini, danza, gioco, teatro e racconto.

L'articolo Remy Charlip: danzare il mio libro sembra essere il primo su Minimondi Eventi.

Leo Lionni nasce in Olanda ma nella sua vita non sta mai fermo, stabilendosi prima negli Stati Uniti poi in Toscana. Artista multiforme, comincia come pittore e scultore per poi diventare pubblicitario. Nella sua straordinaria carriera ha pubblicato più di 40 libri per bambini, alcuni dei quali sono stati trasformati in cortometraggi animati.

Le opere:

Collage, sculture in bronzo, ritratti a olio, libri, fotografie, cortometraggi animati.

La mostra:

Il lavoro e la ricerca di Leo Lionni in un’esposizione che ripercorre a ritroso l’esperienza artistica del maestro: dai libri per bambini alle sculture in bronzo, dalle fotografie ai dipinti, dai lavori di grafica ai cortometraggi d’animazione realizzati insieme a Giulio Gianini.

L'articolo Leo Lionni Immaginario esemplare sembra essere il primo su Minimondi Eventi.

Bruno Munari è stato una delle più brillanti menti creative italiane, protagonista dell’arte, del design e della grafica del ventesimo secolo. Una ricerca artistica che parte dalla sperimentazione del gioco, della fantasia e del pensiero dei bambini per arrivare al cuore della creatività.

Le opere:

Progetti, bozzetti, disegni, poster, prototipi, libri.

La mostra:

Un percorso che rende accessibile al grande pubblico lo straordinario “Fondo Bruno Munari” dello CSAC (Centro Studi e Archivio della Comunicazione) dell’Università di Parma. Una raccolta unica di disegni, menabò, oggetti, pubblicazioni che vanno dagli anni 30 al 1978, per un totale di 440 pezzi tra cui i Dipinti Astratti, le Macchine Inutili, passando per i Libri Illeggibili.

L'articolo Bruno Munari: il disegno. Il design. sembra essere il primo su Minimondi Eventi.

Katsumi Komagata è considerato l’erede e continuatore del progetto artistico e didattico di Bruno Munari a cui aggiunge la tradizonale attenzione tutta nipponica per la carta, la poesia minima e le atmosfere essenziali.

Le opere:

Libri originali, giochi visivi e tattili, collage e creazioni grafiche.

La mostra:

La mostra raccoglie i libri, i giochi e le creazioni grafiche dell’artista e designer giapponese Katsumi Komagata. Komagata usa la semplicità delle forme, delle figure e dei materiali (in primis la carta) per comunicare ai bambini concetti fondamentali, invitare all’ascolto, stimolare la fantasia e il pensiero creativo.

L'articolo 1, 2, 3… Komagata sembra essere il primo su Minimondi Eventi.

Olimpia Zagnoli è un’illustratrice giovane e di talento, reggiana di nascita e milanese di adozione. Negli Stati Uniti è già una celebrità, i suoi disegni sono stati pubblicati sul The New York Times, The New Yorker, The Guardian. In Italia le sue immagini si stanno facendo strada e sono state scelte da Repubblica, Internazionale, Il Corriere della Sera e Rolling Stone. Tra le altre cose è stata anche Art Director diTimbuktu, la prima rivista per bambini su iPad.

Le opere di Olimpia Zagnoli sono semplici e intense, ispirate da grandi maestri della fantasia come Bruno Munari e Gianni Rodari. E poi Pablo Picasso, la musica, gli anni ‘50 e ‘60. Il suo stile è fatto di tratti essenziali, in equilibrio tra la grafica e i libri per bambini. C’è molto della sua vita nei sui lavori: un paio di occhiali, una tazza di tè che si raffredda sul comodino. Avrete capito che quello di Olimpia è un mondo tutto da scoprire.

Olimpia Zagnoli sarà ospite del Festival Minimondi 2012 con una mostra personale che non mancherà di emozionarci. Inoltre tra qualche giorno pubblicheremo l’illustrazione che ha creato appositamente per noi e che diventerà l’immagine di copertina per l’undicesima edizione del festival di letteratura e illustrazione per ragazzi. Nel frattempo date un’occhiata ai suoi lavori qui.

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